viernes, 23 de enero de 2009

((·.Mi 0piNioN.·))


Para mi camarón… en pocas palabras es lo más grande de todos los artistas. En mi opinión es el mejor cantante que he escuchado.
El creó su propio estilo de música, combinando el flamenco con rock o jazz.
Dio un paso muy grande al flamenco y ha dejado sus frutos por que de ahí los nuevos cantantes de flamenco han seguido sus pasos y han escogido su estilo de música. Poco a poco se ha ido perdiendo el flamenco hondo pero ha dado paso a una nueva página que dio paso camarón.
A parte de esto, a sido un artista que como ninguno de los que hay ahora que van buscando fama y dinero. Camarón nunca se sintió una persona especial, artista o famosa. Utilizaba la música como forma de vida. Cantaba, y por eso le pagaban, pero nunca vivió como el personaje popular.
En pocas palabras… fue un mito y una leyenda inalcanzable.
“Siempre será el más grande”

lunes, 19 de enero de 2009

sábado, 17 de enero de 2009

Noticias La "Chispa" de Camarón

“LA VERDADERA HISTORIA DEL MITO CONTADA POR SU VIUDA”
- El Corral de la Morería acoge la presentación de la única biografía oficial del mito del flamenco, escrita por su viuda, Dolores Montoya y el periodista Alfonso Rodríguez.
- El libro incluye un CD de un concierto inédito de Camarón e imágenes extraídas del álbum familiar que muestran al Camarón nunca visto.
- “La Chispa de Camarón” recoge, por primera vez, declaraciones de Marcelo Camus, el psiquiatra que trató a José Monge Cruz.


Este libro nos acerca a la infancia de José y a su primera gran pasión: ser torero. Afición a la que sólo le pudo hacer sombra la música, y el arte que aprendió de aquellos que le rodeaban: los cantes de su padre en la herrería o las ocasiones en las que su madre, Juana Cruz, reunía en su casa a los grandes del flamenco de la época como Caracol, Pepe Pinto o Lola Flores deseosos de escuchar “la música que tenía en la garganta”.
José todavía era muy joven cuando su tío Joseico le dijo un día “José, eres rubio y menuo... como un camarón”. Hasta ese momento se le conocía como Pijote Chico, porque se parecía mucho a su hermano Jesús a quien denominaban así, pero Camarón fue el nombre que le marcó toda su vida y más allá de su muerte.
La primera actuación en público de Camarón fue en 1962, en el colegio de La Salle, en San Fernando. Poco después la Venta de Vargas, mítico restaurante de la Isla, fue uno de los lugares donde creció como artista. Fueron los años en los que Picasso, Antonio Ordóñez, Curro Romero y un largo etcétera tuvieron el privilegio de ver cómo se forjaba el cantaor más grande que ha dado la historia.
Con 16 años Camarón se presentó al Festival de Cante Jondo Antonio de Mairena, en Mairena de Alcor, el concurso flamenco más importante de España y, como no podía ser de otra forma, lo ganó. Madrid tuvo que esperar dos años más para ver sus actuaciones con Dolores Vargas “La Terremoto” y en el tablao Torres Bermejas, trampolín en el que el artista consolidó su fama.
Pronto llegaron los primeros discos y también su unión con Paco de Lucía, al que consideraba como su hermano. Cuando deciden iniciar su carrera profesional por separado, Camarón colabora con otros grandes como Tomatito, Raimundo Amador o Kiko Veneno, con quien grabó “La leyenda del tiempo”, un disco que revolucionó el concepto del flamenco y levantó muchas ampollas en aquella época entre las corrientes más puristas.
La chispa de Camarón
Camarón ya era una artista consagrado cuando conoce a Dolores Montoya, “La Chispa”. Se casan siendo ella muy joven, con apenas 16 años. José era un amante de lo niños, y deseaba tener una familia numerosa, como en la que él había crecido. Fruto de esta relación nacieron Luis, Gema, Rocío y José. La Chispa recuerda la importancia que para él tenía la familia: “A él sólo le apetecía estar con su familia. No quería saber nada de prensa, ni de recepciones, ni de fama, ni de prestigio”.
“La chispa de Camarón” recoge, por primera vez declaraciones de Marcelo Camus, el psiquiatra que trató a José. Habla de un hombre marcado por el clasismo social, una persona introvertida, recluida e insegura. “Le daba mucho miedo el fracaso en todos los ámbitos de la vida: por esto huía de la gente, porque no quería ser juzgado”. Camus también desmitifica el Camarón drogadicto, y asegura que “la auténtica adicción de Camarón se llamaba nicotina”.
Cuando Camarón estaba grabando “Potro de rabia y miel” le diagnosticaron un cáncer de pulmón. “El 2 de julio de 1992, a las siete menos cuarto de la mañana, José moría en el hospital Germans y Trías”. Moría la persona, pero en ese momento comenzaba la leyenda del mito.

.·[Discografía Camarón De La Isla]·.

CAMARÓN DE LA ISLA - 1969 - Huella sonora - con Paco de Lucía
CAMARÓN DE LA ISLA - 1970 - Cada vez que nos miramos - con Paco de Lucía
CAMARÓN DE LA ISLA - 1971 - Son tus ojos dos estrellas
CAMARÓN DE LA ISLA - 1972 – Canastera
CAMARÓN DE LA ISLA - 1973 - Caminito de Totana
CAMARÓN DE LA ISLA - 1974 - Soy caminante
CAMARÓN DE LA ISLA - 1975 - Arte y majestad
CAMARÓN DE LA ISLA - 1976 - Rosa María
CAMARÓN DE LA ISLA - 1977 - Castillos de arena - con Paco de Lucía
CAMARÓN DE LA ISLA - 1979 - La Leyenda del Tiempo
CAMARÓN DE LA ISLA - 1981 - Como el agua
CAMARÓN DE LA ISLA - 1983 - Calle Real - con Paco de Lucía y Tomatito
CAMARÓN DE LA ISLA - 1984 – Viviré
CAMARÓN DE LA ISLA - 1986 - Te lo dice Camarón
CAMARÓN DE LA ISLA - 1987 - Flamenco vivo
CAMARÓN DE LA ISLA - 1989 - Soy gitano
CAMARÓN DE LA ISLA - 1990 – Autorretrato
CAMARÓN DE LA ISLA - 1992 - Potro de rabia y miel

·.[Biografía Camarón].·

José Monge Cruz, Camarón de la Isla, nació el 4 de diciembre de 1950, en la isla de León, San Fernando, Cádiz. Fue el sexto hijo de una familia gitana muy humilde, que subsistía con el trabajo en la fragua entre la que creció Camarón, negocio familiar. Pero Camarón no se dedicó al negocio de la forja y prefirió siempre escuchar cantar a su madre Juana, de quién heredó el don del cante. Su tío Joseíco, referente en muchos tangos personales, le apodó Camarón por su pelo rubio y sus ojos asustadizos. En el patio de su casa, convertida hoy en lugar de peregrinaje obligado para los camaroneros, un José aún muy niño empezó a sorprender por bulerías en las fiestas caseras. Sus influencias reconocidas públicamente son su madre, la Perla de Cádiz, el Chaqueta y, aunque no con tanta fuerza, Manolo Caracol.



Camarón no quiso estudiar, y probó suerte con los toros, llevándose algún que otro revolcón que le sirvió para darse cuenta de que la tauromaquia no era lo suyo. Aprendió de oídas a tocar la guitarra y comenzó a los ocho años su vida de cantaor por las ventas de los alrededores de San Fernando, especialmente la Venta Vargas. Además recorría en los tranvías, junto a Rancapino, aquellos alrededores para ganarse algún dinero extra.
Su fama, ya de niño, es grande, su madre le tiene que firmar un papel mintiendo sobre su edad (doce años) para que pueda desplazarse a Sevilla - a la feria de 1963, en su primera actuación profesional, en donde le escucharía Antonio Mairena- y luego a Málaga, contratado por Miguel de los Reyes.

En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos.
A la vuelta de Málaga se enrola en varias compañías, entre ellas en la de Juanito Valderrama, pero un incidente le hace volverse a San Fernando y tomar la decisión de irse a Madrid, las noticias que llegan de la capital, propiciadas por el veterano cantaor Chato de la Isla -también cañaílla, que es como se denominan a los habitantes de San Fernando- lo animan en ese sentido.
Se iría a Madrid donde trabajará durante varios años (12) en el tablao de Torres Bermejas, hasta que su figura se agigante y sea contratado para festivales.
En ese tablao de Torres Bermejas le conoció Antonio Sánchez, el padre de Paco de Lucía, y también de Pepe de Lucía, entrambos firmaron un largo puñado de temas que cantara Camarón.

Un día, acompañando a su padre apareció Paco de Lucía, "Nos entendimos rápido. A él le interesaban mis cosas y a mí las suyas. ¡No me iba a interesar!". Diez discos fueron el fruto de la colaboración entre Camarón de la Isla y Paco de Lucía, entre 1968 y 1977. En ellos aparece frecuentemente como segundo guitarra Ramón de Algeciras, también hermano de Paco. En estos discos Camarón comienza haciendo los cantes de toda la vida, pero poco a poco irá conformando su estilo personal, extraordinariamente emotivo y con una gran capacidad de comunicación. Camarón comienza a abrir una puerta a todo tipo de publico que, en muchas ocasiones, termina y empieza con el monstruo de la Isla su relación con el cante.
Con ocho discos grabados se retiró de su profesión, en 1977, para hacerse unos replanteos. Regresó en 1980 como Camarón, con la grabación de La Leyenda del Tiempo. Este disco revolucionó el mundo del flamenco porque introdujo innovaciones que rompieron con la tradición, y fue a partir de aquí que nació lo que se denomina nuevo flamenco o flamenco fusión. Este disco fue clave para entender la evolución del artista. Se acercó al rock, al jazz y a las tradiciones orientales.

En 1983 grabó su primer disco con el guitarrista Tomatito quien lo acompañó en todos sus futuros trabajos. Aunque con Paco de Lucía siguió manteniendo esa entrañable amistad.
En "La leyenda de el tiempo" Tomatito es el guitarrista, el primero sin Paco de Lucía, y aunque heterodoxo en la forma el disco suena a buen flamenco. El pueblo gitano se siente defraudado, los flamencólogos se ponen las manos en la cabeza, pero el flamenco comienza a escribir una página nueva en la que aparecen estilos como el rock o el jazz. En total publicó 19 LPs y grabó 176 cantes: 43 bulerías, 20 tangos, 18 fandangos... unos 50 palos, unos 500 estilos.
En 1989 graba Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colabora el guitarrista Vicente Amigo. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.
El 2 de julio de ese mismo año falleció en Badalona (Barcelona)a la edad de 41 años. Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando.
Su féretro fue envuelto con la Bandera gitana.


En 1992 fue nombrado Hijo Predilecto de San Fernando.

Es Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid.

La Junta de Andalucía le otorgó su Medalla de Oro.

El Gobierno de la Nación le concedió la Medalla de Oro en las Bellas Artes. Es Hijo adoptivo de la ciudad de La Línea de La Concepción.

viernes, 16 de enero de 2009

Frases a El Maestro.. ·.Camarón De La Isla.·

Mairena dijo:
"Canta gracioso"

Caracol fue más lejos:
"Ese niño es un dulce. Todos los viejos cantaores y aficionados coincidieron: Niño prodigio. La admiración de los jóvenes reconoce su estilo e influencia, y amplios públicos seguidores de otras músicas se han acercado al flamenco por él".

Pepe de lucia dijo:
"Camarón es un hombre con una magia sin fronteras "



Ketama cantaor dijo:
"De Camarón se pueden decir muchas cosas. Camarón ha sido un artista con una personalidad muy grande que ha marcado una época. Yo lo considero de mi tiempo y personalmente tengo muchas cosas que agradecerle. He trabajado muchas veces con él y como artista estoy orgullosa de la carrera que ha llevado Camarón. Me gusta muchísimo como cantaor, además ha sido un artista que ha llevado el flamenco a las masas. A la gente le gustaba Camarón, y no a una minoría, sino a una gran masa de público. Creo que era una buena persona y pienso que todo el mundo coincide en eso. Ha abierto muchas puertas, muchos caminos al flamenco. Yo personalmente siento una gran admiración por Camarón".

Duquende, cantaor:
"Hablar de Camarón es como hablar de Dios que está en los cielos.
"Yo veo a Camarón como alguien que ha dejado una técnica muy buena, y la juventud está aprendiendo de ello y cantando cada día mejor"
"Para mí haber trabajado con Paco y Tomatito, que fueron los guitarristas de Camarón, es como cumplir el sueño de un niño chiquitillo, que empezó a cantar y mira ahora donde se ve"
"De Camarón me gustan hasta los andares, como decía Raimundo Amador..."

Raimundo Amador, cantante y guitarrista:
"Yo echo mucho de menos a Camarón, lo recuerdo cada día porque era un monstruo. Por eso hablo de él en una de las canciones: "Una chapita del Cordobés y una foto de Camarón". Si fuera Curro Romero, también pondría una foto, pero siendo el Cordobés...".

Diego el Cigala, cantaor:
"No me siento halagado con eso para nada. Camarón es una losa que llevo encima. Mi voz se asemeja a la de él y por eso la gente cree que lo imito. Y es cierto que él ha sido uno de mis maestros, pero he tenido otros, como Ramón el Portugués. En realidad es un privilegio que me comparen con ese genio, pero creo que no soy merecedor de ese honor. Me gustaría borrar esa imagen, porque si no, apaga y vámonos: imitar no sirve de nada"
"Quiero ser conocido como Dieguito porque lo de Cigala se parece demasiado a Camarón, en el próximo disco saldré como Dieguito a secas"
"Camarón ha dejado unos caminos muy difíciles, que tienes que seguirlo a rajatabla, lo que pasa es que el flamenquito de ahora va demasiado rápido, la juventud se está desmadrando mucho, demasiados grupos que utilizan la palabra flamenco cuando hacen otra cosa, yo les diría: ¡Señor, vamos hacer flamenco! Si no, que no lo llamen así"La Susi, cantaora
"Yo he tenido el privilegio de estar con Camarón. A mi José me ha influido igual que a todos los artistas de esa época. Pero me llamaban la Camarona y no lo soy, porque Camarón es irrepetible. Además, no pertenezco a la escuela que nace posterior al él, ya que en sus tiempos yo también estaba haciendo lo mío. Grabé una solea con un bajo, una batería... ¡Qué sé yo! ¡Y todavía no había salido su disco 'La leyenda del tiempo'! La atrevida fui yo. El monstruo era él"

Potito, cantaor:
"Camarón ha dejado una raíz muy grande y los jóvenes tenemos que mamar de ahí. ¡Qué menos que del monstruo de Camarón!"
"Está todo dicho. Camarón ha sido el que más ha hecho por el flamenco en este siglo y en el próximo. Él era el flamenco y se ha llevado el flamenco"


Paco de Lucía, guitarrista:
"Yo echo mucho de menos los discos que hacía con Camarón. Eso era algo regular en mi vida, cada equis tiempo, yo me encerraba con él y estábamos meses juntos haciendo un disco y eso me nutría a mí, me daba inspiración, me daba gusto. No es fácil encontrar a alguien así"
"Ahora todo el mundo quiere hacer cosas nuevas, ahí abrimos una puerta Camarón y yo, empezamos a crear música nueva dentro del flamenco"
"Camarón y yo rompimos un poco ese sentimiento de purismo, para mí falso. En esa época yo veía que aquello no era puro, aquello era encasillar la música y dejarla archivada como una música de museo. El flamenco por su idiosincrasia tiene que ser una música viva"
"Los cantaores jóvenes no sólo pueden oír a Camarón si quieren tener personalidad porque se están convirtiendo en clones"
"El flamenco estuvo mucho tiempo atado por la tradición, por el purismo y, aunque estoy de acuerdo con conservar la tradición, hubo un momento en el que trabajos como los discos de Camarón abrieron puertas. Salían discos con música no tradicional. Los chavales tenían de pronto una puerta abierta para que cada uno hiciera su música"


Tomatito, guitarrista:
"Si Camarón no se hubiese ido, habría seguido a su lado siempre"
"Yo tuve que coger la guitarra como solista por obligación, en el sentido de que si no hubiese sido porque Camarón se fue, nunca hubiese tenido que tocar sólo. La vida, en ocasiones, es así de dura y te pega estos sablazos en momentos críticos… La gente no lo sabe, pero durante un tiempo lo he pasado muy mal, porque después de aquello nadie me llamaba para que lo acompañara y ¡claro!… si te desanimas y te retiras… entonces has perdido la batalla. Por suerte soy muy orgulloso y aunque no sabía desenvolverme en este mundo de la guitarra solista… tocando, tocando, me fui animando viendo que la música me ayudaba a recuperarme"
"He sido el tocaor de Camarón durante los últimos dieciocho años de su vida y creo -sinceramente- que realmente no hay nada más difícil que tocarle a él. Camarón era tan imprevisible que…, siempre te sorprendía con algo nuevo..., distinto. Aunque cantara las mismas letras, nunca las hacía del mismo modo. Así que esa costumbre que él tenía, me ha ayudado mucho a la hora de tener que acompañar a un pianista de jazz como Michel. En el jazz como en el flamenco hay que estar muy pendiente de los apoyos en todo momento, para que exista una sincronización perfecta. Por eso digo que después de haber acompañado a José durante tanto tiempo, dialogar ahora con otro instrumento no es más difícil en absoluto"